Além do evento: como marcas criam memórias em grandes festivais

Foi bom enquanto durou: o Lollapalooza Brasil 2025 já entrou para a história, e é impossível não refletir sobre o seu impacto no cenário musical e cultural do país — afinal de contas, ao longo dos anos, o evento se consolidou como uma experiência imersiva que conecta pessoas, marcas e artistas de maneira única. Com grandes nomes da música e uma atmosfera vibrante, o Lolla tem sido um palco para marcas que buscam criar experiências que vão muito além da visibilidade, estabelecendo vínculos duradouros com o público.

Nesse sentido, nos últimos anos, os festivais de música se tornaram espaços indispensáveis para marcas que querem se destacar e se conectar de forma genuína com seu público. Eventos como Rock in Rio, Lollapalooza e Primavera Sound não são mais apenas celebrações de artistas; são experiências imersivas que envolvem entretenimento, cultura, tecnologia e até sustentabilidade. Nesse contexto, as marcas passaram a repensar suas estratégias, indo além de simples patrocínios e criando ativações que realmente geram memórias e conexões com os consumidores.

Mas como as marcas podem aproveitar esse ambiente para transformar uma simples ação em algo inesquecível? Quais são os ingredientes essenciais para criar experiências que marcam de verdade? Neste artigo, vamos explorar essas questões, com exemplos práticos e insights para ajudar sua marca a se destacar nos festivais de música.

O poder dos festivais para as marcas

Os festivais de música se tornaram muito mais do que apenas eventos culturais; eles são plataformas gigantescas de engajamento, capazes de conectar marcas e consumidores de forma profunda e emocional. Em um cenário onde a experiência do cliente é cada vez mais valorizada, os festivais oferecem uma oportunidade única para empresas que desejam se posicionar estrategicamente e criar lembranças duradouras.

A relevância dos festivais de música no Brasil e no mundo

O crescimento dos festivais de música ao redor do mundo demonstra o impacto e a influência que esses eventos exercem sobre o público. Segundo dados do setor, o mercado global de festivais de música movimenta bilhões de dólares anualmente, impulsionado pelo desejo dos consumidores de vivenciar experiências imersivas e autênticas. No Brasil, eventos como Rock in Rio e Lollapalooza se consolidaram como grandes atrações turísticas e culturais, gerando impacto econômico significativo nas cidades que os recebem.

Estatísticas apontam que os festivais não apenas atraem multidões, mas também criam um ambiente propício para marcas se aproximarem do público de maneira envolvente. Segundo uma pesquisa recente, 75% dos participantes de festivais afirmam estar mais propensos a consumir produtos e serviços de marcas que participam ativamente do evento. Esse dado reforça a importância da presença estratégica das empresas nesses espaços, indo além do simples patrocínio e explorando ações inovadoras de ativação de marca.

Principais festivais e seus públicos-alvo

Cada festival tem um perfil de público distinto, o que possibilita que marcas segmentem suas estratégias de forma precisa. Confira alguns dos eventos mais influentes e seus respectivos perfis de audiência:

• Rock in Rio (Brasil, Portugal e EUA): Um dos maiores festivais do mundo, atrai um público diversificado, abrangendo diferentes faixas etárias e gêneros musicais. Ótima oportunidade para marcas de tecnologia, bebidas, moda e lifestyle.
• Lollapalooza (Vários países, incluindo Brasil, EUA, Argentina e Chile): Focado no público jovem e alternativo, com forte presença de marcas de moda, tecnologia e sustentabilidade.
• Planeta Atlântida (Brasil): O Planeta Atlântida é o maior festival de música do sul do país e ocorre desde 1996, na praia de Atlântida. O festival é o evento mais aguardado do verão gaúcho e já reuniu mais de 2,2 milhões planetários em suas 26 edições.
• Primavera Sound (Espanha, Brasil e outros países): Festival indie que atrai um público sofisticado e antenado em tendências, sendo um ambiente ideal para marcas culturais, tecnológicas e sustentáveis.
• Tomorrowland (Bélgica, Brasil e outros países): O maior festival de música eletrônica do mundo, com um público global e apaixonado por experiências imersivas e de alto impacto visual, sendo ideal para marcas de tecnologia, bebidas e turismo.

O impacto emocional e social dos festivais

Os festivais não são apenas espaços de entretenimento, mas também representam momentos de conexão emocional entre pessoas e marcas. A energia compartilhada entre os participantes, a criação de memórias inesquecíveis e a sensação de pertencimento fazem desses eventos experiências únicas.

Para as marcas, o desafio não é apenas ser vista, mas ser lembrada. Quando bem planejadas, as ativações em festivais criam associações positivas que vão além do evento, impactando o comportamento de consumo a longo prazo. Marcas que conseguem traduzir seu propósito e valores em experiências autênticas dentro dos festivais têm um enorme potencial de fidelização e construção de imagem.

Além disso, muitos festivais abraçam causas sociais e ambientais, criando oportunidades para marcas se alinharem a pautas relevantes para o público, como sustentabilidade, diversidade e inclusão. Ações que demonstram comprometimento genuíno com essas questões reforçam a percepção positiva da marca e fortalecem seu vínculo com os consumidores.

Dessa forma, os festivais de música se tornam uma plataforma poderosa para marcas que desejam ir além da publicidade tradicional e construir relações autênticas e duradouras com seu público.

Patrocínio x experiência: a evolução da presença das marcas em festivais

A presença de marcas em festivais de música não é novidade. No entanto, a maneira como as empresas se inserem nesses eventos mudou radicalmente ao longo dos anos. O que antes se limitava a patrocínios tradicionais e simples exposição de logotipos, hoje se transformou em experiências interativas e memoráveis.

Antigamente, o patrocínio de festivais se resumia à presença do nome da marca em banners, ingressos e material promocional. Hoje, essa estratégia se tornou obsoleta diante de um público que valoriza experiências e engajamento.

As empresas perceberam que precisam oferecer algo além da simples presença visual. Isso levou ao surgimento de ativações de marca que proporcionam momentos únicos e personalizados dentro dos festivais.

Isso porque o público que frequenta festivais não quer apenas publicidade, quer envolvimento. Eles esperam que as marcas ofereçam algo que agregue à experiência do evento, seja um local de descanso, uma ativação divertida ou um benefício exclusivo.

Ou seja: criar experiências autênticas e alinhadas com a vibe do festival é fundamental para que a marca seja bem recebida e lembrada de forma positiva. Afinal, quando uma empresa proporciona um momento marcante, ela se torna parte da história pessoal do consumidor, criando um vínculo muito mais forte do que qualquer anúncio publicitário poderia alcançar.

Cases de sucesso: marcas que criaram memórias

Nada melhor do que ver uma marca deixando sua marca — e, mais importante, criando momentos que o público realmente leva para casa. Seja com experiências imersivas, ativações criativas ou ações que surpreendem, algumas empresas sabem como transformar um festival em algo ainda mais especial. Vamos relembrar alguns dos cases mais incríveis?

Coca-Cola no Lollapalooza: música, tecnologia e interatividade

No Lollapalooza Brasil, a Coca-Cola levou a experiência do festival a um novo nível com o Coke Studio, uma arena imersiva de 600m² combinando música, tecnologia e interatividade para surpreender o público.

Com capacidade para 400 pessoas, o espaço ofereceu apresentações ao vivo de artistas e DJs, além de ativações interativas como a customização de pulseiras e a cabine Coke Cube, onde os fãs podem gravar performances com efeitos especiais no estilo K-pop. Para reforçar a conexão com essa cultura, a marca também apresentou o Coca-Cola Creations K-Wave, uma edição limitada que celebrou a paixão dos fãs pelo gênero musical.

Essa abordagem estratégica fez com que a Coca-Cola fosse mais do que uma patrocinadora: ela se tornou parte da experiência do festival, criando momentos memoráveis que fortaleceram o vínculo com seu público.

Heineken no Coachella: refrescando a experiência dos fãs

No calor do deserto californiano, a Heineken encontrou uma maneira brilhante de se destacar no Coachella. Em meio a diversas ativações de marcas, foi a cervejaria que realmente conquistou os festivaleiros — e não apenas pela bebida gelada.

A grande sacada? Um sistema de armazenamento refrigerado onde os participantes podiam guardar suas cervejas com segurança, acessando-as apenas quando quisessem, por meio de um scanner de impressão digital. 

Além disso, a marca investiu em uma experiência visual de tirar o fôlego: uma estrutura imersiva, criada em parceria com a V Squared Labs, que transformou o espaço da Heineken em um espetáculo à parte dentro do festival. O resultado foi uma ativação que uniu tecnologia, conforto e um toque especial de inovação, elevando a experiência do público e garantindo que a Heineken fosse lembrada muito além do evento.

Renner no Planeta Atlântida: moda e sustentabilidade

Como patrocinadora master do Planeta Atlântida 2025, a Renner transformou sua presença no festival em uma experiência completa, combinando moda, entretenimento e sustentabilidade.

O espaço da gigante da moda contou com ativações como serviços de maquiagem e styling, customização de looks e distribuição de brindes. Já na Arena Renner, a famosa roda-gigante voltou com novidades, incluindo um escorregador e uma piscina de bolinhas, além do Batecômetro, uma estrutura sustentável que coletou e reciclou os batedores distribuídos no festival, transformando-os em materiais escolares para escolas públicas.

Além da diversão, a marca reforçou seu compromisso ambiental ao compensar as emissões de carbono das ativações, consolidando sua estratégia de unir moda, responsabilidade social e experiências memoráveis para o público.

Santander + Lady Gaga: reforçando a conexão com a música

Como patrocinador oficial do show de Lady Gaga em Copacabana, que ocorrerá em maio próximo, o Santander reforça sua estratégia de se tornar uma referência na realização de grandes eventos internacionais no Brasil, promovendo experiências únicas para o público.

A iniciativa faz parte da plataforma SMusic, que oferece benefícios exclusivos aos clientes, como pré-venda de ingressos e meet & greets com artistas. Para o evento, o banco preparou ativações especiais, incluindo sorteios para uma área VIP e experiências interativas para os fãs. Além disso, campanhas e ações digitais garantirão que a experiência do show vá além da praia, alcançando todo o Brasil.

Com essa movimentação, o Santander não apenas fortalece sua presença no universo da música, mas também reforça seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, criando conexões emocionais e de valor com seu público.

Elementos-chave para criar experiências memoráveis

​​Para criar experiências memoráveis, as marcas devem ir além da simples presença em eventos e se engajar de forma autêntica com o público — o que envolve alinhar seus valores ao evento, utilizar estratégias de engajamento que abrangem múltiplos canais, explorar tecnologias inovadoras e adotar práticas sustentáveis e responsáveis. Vamos conferir alguns desses pontos em mais detalhes.

• Autenticidade: alinhe os valores da marca ao evento
  Para criar uma conexão genuína, é essencial que a marca alinhe suas crenças e valores com a proposta do evento. Isso garante que as ativações sejam percebidas como autênticas e verdadeiras, gerando maior identificação com o público.
• Engajamento: use estratégias para envolver o público dentro e fora do festival
  A interação constante com o público, tanto no local do evento quanto nas plataformas digitais, amplia a experiência da marca. Isso pode ser feito por meio de ativações interativas, promoções e conteúdo exclusivo nas redes sociais, mantendo o engajamento antes, durante e depois do evento.
• Tecnologia: entenda o papel do digital, do metaverso e da inteligência artificial
  O uso de tecnologia pode potencializar a experiência do público. Seja com realidade aumentada, ativações no metaverso ou ferramentas baseadas em inteligência artificial, essas inovações tornam as ativações mais dinâmicas e imersivas, criando experiências únicas.
• Sustentabilidade e responsabilidade social: crie ativações relevantes e conscientes
  Incorporar práticas sustentáveis e responsáveis nas ativações mostra que a marca está comprometida com o meio ambiente e com a comunidade. Ações como reciclagem, compensação de carbono e apoio a causas sociais tornam as ativações mais impactantes e alinhadas com as expectativas dos consumidores modernos.
• Exclusividade: ofereça algo único ao público
  Criar experiências exclusivas que não podem ser vividas em outro lugar gera uma sensação de privilégio para o público. Isso pode incluir acesso a áreas VIP, conteúdo exclusivo ou experiências personalizadas, criando um vínculo mais forte com a marca.
• Interatividade: torne a experiência participativa
  Incentivar o público a se envolver ativamente com a marca, seja por meio de concursos, votação em tempo real ou personalização de produtos/serviços, aumenta o engajamento e a sensação de pertencimento, fazendo com que os participantes se sintam parte do evento.
• Inovação: surpreenda com novas experiências
  A inovação é um elemento-chave para criar momentos memoráveis. Trazer novas formas de interação, tecnologias disruptivas ou formatos de ativação que os consumidores nunca experimentaram antes pode gerar um buzz significativo, aumentando a lembrança da marca.
• Conexão emocional: crie experiências que toquem o coração do público
  Ao conectar a marca com sentimentos profundos, seja por meio de storytelling, causas sociais ou momentos que despertem emoções genuínas, é possível criar laços duradouros e aumentar a lealdade do público. A experiência deixa de ser apenas um evento e passa a ser uma memória afetiva.

O after: como manter a conexão com o público?

A experiência de um festival não termina quando os palcos são desmontados e os artistas vão embora. Para as marcas, o desafio está em prolongar o impacto da ativação e manter o relacionamento com o público mesmo após o evento. A conexão gerada no festival pode se transformar em um vínculo duradouro, fortalecendo a lembrança e a afinidade com a marca.

Estratégias para prolongar o impacto da marca após o festival

Uma das principais formas de manter a presença na mente dos consumidores é através de ações contínuas que reforcem a experiência vivida. Algumas estratégias eficazes incluem:

• E-mails e notificações personalizadas: Enviar mensagens para os participantes que interagiram com a marca no festival, oferecendo descontos exclusivos, conteúdos extras ou convites para novos eventos.
• Programas de fidelização: Criar benefícios para aqueles que participaram das ativações no festival, incentivando a continuidade do engajamento com a marca.
• Parcerias com influenciadores: Utilizar a voz de influenciadores que estiveram no festival para continuar promovendo a marca e reforçar a experiência vivida pelo público.

O papel das redes sociais, do conteúdo gerado pelo usuário e das ações de fidelização

As redes sociais são fundamentais para estender a experiência do festival. O conteúdo gerado pelos usuários (UGC – User Generated Content) pode ser utilizado para manter a marca em evidência e reforçar o impacto emocional do evento. Algumas abordagens incluem:

• Repostar conteúdos dos participantes: Compartilhar fotos, vídeos e depoimentos do público que vivenciou a experiência com a marca.
• Desafios e interações pós-evento: Criar hashtags, desafios ou enquetes para continuar estimulando conversas sobre o festival.
• Conteúdos exclusivos: Disponibilizar vídeos dos bastidores, entrevistas com artistas ou detalhes sobre a ativação realizada no evento.

As ações de fidelização também são cruciais. Criar um senso de pertencimento, oferecendo benefícios exclusivos para quem participou do festival, ajuda a fortalecer o vínculo com a marca. Isso pode incluir cupons de desconto, acesso antecipado a lançamentos ou até experiências VIP em eventos futuros.

Como transformar experiências em storytelling para fortalecer a marca ao longo do ano

Uma ativação bem-feita em um festival pode se tornar uma história poderosa para a marca contar ao longo do ano. O storytelling é uma ferramenta essencial para transformar momentos vividos no festival em narrativas que reforcem os valores e a identidade da marca.

• Criação de documentários ou séries digitais: Produzir conteúdos que contem a trajetória da marca no festival e mostrem a experiência dos participantes.
• Depoimentos e cases de sucesso: Compartilhar histórias reais de pessoas que tiveram experiências marcantes com a marca no evento.
• Campanhas sazonais inspiradas no festival: Utilizar elementos do festival para criar campanhas promocionais futuras, reforçando a conexão com o público.

O pós-festival é um momento valioso para consolidar a relação com os consumidores. Ao transformar as ativações em experiências duradouras, as marcas podem garantir que seu impacto vá muito além do evento, criando memórias que acompanham o público por muito mais tempo.

Concluindo…

Agora você já sabe que elementos chave como autenticidade, engajamento, tecnologia e sustentabilidade são essenciais para transformar festivais em momentos inesquecíveis. Alinhar os valores da marca ao evento, envolver o público de forma ativa e inovar com tecnologia, como o metaverso e inteligência artificial, cria uma conexão real e duradoura. Além disso, ter uma abordagem sustentável mostra o compromisso com o futuro, criando experiências que vão além do evento em si.

À medida que os festivais evoluem, as marcas têm uma grande oportunidade de se destacar e criar laços emocionais profundos com os consumidores. Com criatividade e inovação, sua marca pode se tornar parte da memória dos participantes.

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